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L’histoire du Steampunk

Aujourd’hui, nous voyons de nombreux styles dans la rue, lors de conventions, au cinéma, dans les séries télévisées et même dans les jeux vidéo, et c’est comme s’ils étaient là depuis toujours. C’est exactement ce qui se passe avec le genre steampunk. Cependant, bien que ce genre soit assez récent, il a beaucoup d’histoire.

Qu’est-ce que le Steampunk, que signifie-t-il et quelle est son histoire ?


Beaucoup de gens ne savent pas ce qu’est le mouvement steampunk ou ce qu’est ce style. On pourrait dire que ce genre est né entre 1960 et 1970, moment où une grande quantité d’œuvres ayant les mêmes caractéristiques de style rétro ont été publiées, principalement par des auteurs comme H.G.Wells et Jules Verne.


Cependant, le terme en tant que tel n’a été inventé que dans les années 1980, par des écrivains connus pour leurs travaux cyberpunk. L’un de ces auteurs, auquel le terme est associé, est KW.Jeter, qui a tenté de trouver un terme pour unifier les œuvres de Tim Powers, James Blaylock et celles qu’il avait lui-même écrites. Ces œuvres, intitulées respectivement The Doors of Anubis, Homunculus et Morlock Night, avaient en commun le fait que la fiction se trouvait dans des décors tels que les villes du XIXe siècle, mais avec une fiction spéculative en termes de technologie incluant des gadgets et des bidules des temps futurs.

Mais quelle est exactement la définition du steampunk ? D’une part, il faut séparer les deux mots qui composent cette esthétique. Steam, en anglais, est le mot utilisé pour désigner la vapeur, tandis que le punk est une expression artistique, littéraire et idéologique qui est née grâce à l’éveil de la musique punk au milieu des années 70. On pourrait donc dire que les caractéristiques du genre steampunk visent à mélanger les temps du début de l’industrialisation, y compris les machines à vapeur (bien qu’il y ait beaucoup d’œuvres qui ont été introduites dans le genre et qui ne le font pas) avec cette tribu urbaine et ce mouvement musical.

Toutes les œuvres cataloguées comme étant de style steampunk se caractérisent généralement par la présentation d’une technologie anachronique, avec des inventions futuristes imaginées par les visionnaires de leur temps. Tout ce qui est vu sous l’angle victorien ou rétro à travers la culture, l’art, la mode ou l’architecture.

La mode steampunk dans la culture cinématographique


Si la littérature a été le grand précurseur de cette esthétique rétro, elle n’aurait pas pu se répandre aussi loin sans l’aide du cinéma. Si vous regardez bien dans le cinéma, vous trouverez de vieux films des années 1950 et 1960 qui faisaient déjà allusion à ce style, comme L’Invention du diable ou Maître du monde.

WILD WEST


Dans l’animation, c’est une esthétique qui a été beaucoup traitée, ayant une grande référence dans Le château dans le ciel de Hayao Miyazaki. Bien que ce film ait eu une grande présence et ait été très populaire, ce n’est qu’en 1999 que l’esthétique s’est renforcée dans le genre steampunk, avec le film Wild Wild West, inspiré du monde occidental.

Il sera suivi de plusieurs autres films, dont le film d’animation Metropolis, basé sur l’oeuvre d’Osamu Tezuka, The Golden Compass, The League of Extraordinary Men, The Golden Compass, Atlantis… Grâce à ce type de cinéma, l’esthétique steampunk se définit de plus en plus, et les gens commencent à s’intéresser à l’esthétique steampunk et achètent quelques accessoires et objets dans ce genre.

Le style Steampunk dans les dessins animés


Au cinéma, la mode steampunk a toujours été présente tant au niveau de l’habillement que de l’architecture, mais beaucoup ont constaté qu’il n’était pas toujours possible de la “montrer” dans toute sa splendeur. Cela dit, de nombreuses séries d’animation ont été chargées de démontrer, dans toute sa splendeur, ce que peut être un univers steampunk.

la légende de korra


Dans l’animation américaine, un bon exemple est la série Avatar : La légende d’Aang (Avatar, le dernier maître de l’air), qui nous montre une culture avancée en matière spirituelle mais pas technologique, à l’exception de quelques petites inventions. Ce n’est que dans sa suite, The Legend of Korra, que la culture steampunk a pu être vue dans toute sa splendeur. D’autres séries que nous pourrions cataloguer comme telles sont He-man et les Maîtres de l’Univers, ainsi que leur version féminine, les Thundercats ou les Swatcats.

Cependant, ce style a eu un impact plus important sur l’animation japonaise. Il n’est pas étrange de voir une bonne représentation de l’univers steampunk, montrant des civilisations pas trop avancées en termes de vie, mais technologiquement. Un bon exemple est la série The Vision of Escaflowne, dans laquelle l’histoire est basée sur un univers fictif presque médiéval, mais dans lequel ils sont capables d’utiliser des navires et des machines à vapeur pour leurs batailles.

castlevania


Il n’est pas le seul dans ce genre, car au fil du temps, des dizaines, voire des centaines, d’anime basés sur ce genre de style vintage sont apparus, comme Steam Detectives, Last Exile, Fullmetal Alchemist, Seven Samurais, Code Geass ou la série plus récente Castlevania de Netflix. Cela a conduit au lancement d’un grand nombre d’accessoires steampunk sur le marché.

L’esthétique steampunk dans le monde des jeux vidéo


Il est clair que la grande influence de cette mode au sein d’autres courants artistiques n’allait pas laisser de côté le monde des jeux vidéo. Une saga typique qui inclut ce genre de style dans ses jeux est la saga Final Fantasy, qui montre une société médiévale mais technologiquement avancée, avec des bateaux à vapeur, des robots et des véhicules de transport très rapides, impossibles pour l’époque. Il en va de même pour la franchise Dragon Quest, de la même société, qui, bien qu’ils aient tendance à miser davantage sur une représentation fidèle de l’époque, il n’est pas étrange qu’ils cherchent à incorporer certains éléments du genre dans leurs jeux vidéo.


Ils ne sont pas les seuls. L’avancée du gameplay et de la qualité graphique a donné naissance à plusieurs sagas et livraisons axées sur cet aspect préindustriel, comme la trilogie populaire de Bioshock, L’ordre : 1886, Machinarium ou Mickey épique.

Mais pas seulement dans les jeux les plus récents, mais d’autres plus anciens ont travaillé avec ce genre, comme la saga Syberia (qui continue à l’utiliser), la saga du jeu vidéo Wild Arms ou le populaire jeu de plateforme Rayman, surtout dans ses dernières livraisons.

C’est un genre travaillé avec beaucoup de soin où le cuir ne manque pas comme matière principale dans l’habillement des personnages, ainsi que les gadgets et accessoires en métal comme les boussoles et autres gadgets. Ces jeux vidéo sont très différents des jeux qui misent habituellement sur une société totalement futuriste. Bien qu’il soit difficile à introduire et qu’il soit généralement laissé pour de longues histoires, surtout dans le genre RPG.

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La croissance de ce genre dans les différentes factions artistiques a fait qu’il est devenu une mode avec un nombre impressionnant de fans. Malgré cela, il n’est pas facile de trouver aujourd’hui un magasin spécialisé dans le steampunk en ligne où vous pouvez acheter des vêtements steampunk.

masque steampunk


Mais comment est cette mode ? Tout d’abord, en raison de son apparence, il ne faut pas le confondre avec des modes comme le gothique, le Lolita et le Kodona. C’est un style qui combine le style moderne avec l’ère victorienne et édouardienne. Il ne veut pas être effrayant et sombre, mais plutôt beau et élégant. Avec des touches futuristes dans les costumes mais en même temps avec des motifs métalliques coupés vintage qui lui donnent une touche unique.

Les accessoires Steampunk sont des accessoires rétro et vintage, mais en même temps ils sont modernes et avancés. Ainsi, une personne qui s’habille comme un noble du XIXe siècle peut parfaitement porter à son poignet un bracelet qui fonctionne comme un téléphone portable, un PC ou un lecteur de musique. Un masque avec un grand nombre de dispositifs utiles pour le combat ou un pistolet désintégrateur d’atomes.

Comment est la mode Steampunk pour les femmes ?


L’offre de notre boutique en ligne en termes de vêtements pour femmes est devenue une référence, où vous pouvez trouver des produits de qualité mais économiques qui donnent un look élégant mais aventureux et dangereux aux femmes.

Des robes qui peuvent être partiellement déchirées et portées, qui peuvent être élégantes pour donner une jolie touche ou avec un corset en cuir et des détails en métal pour souligner les attributs féminins. La plupart des vêtements de ce genre sont basés sur de grandes productions cinématographiques, mais au fil du temps, l’imagination de la femme moderne a donné différentes versions de ce type de vêtement.

Bien sûr, il ne devrait pas manquer d’objets steampunk pour lui donner une touche plus exotique, comme des parapluies, des foulards, des masques ou des armes aux formes très curieuses et complexes.

Comment est la mode Steampunk pour les hommes ?


Pour les hommes, la mode steampunk présente un large éventail de pièces de l’époque victorienne et édouardienne : des chemises, aux pantalons moulants, aux bottes hautes, aux chapeaux hauts, aux salopettes… étant assez courante l’utilisation de vêtements d’inspiration militaire avec un style rétro, se laissant emporter par le personnage que l’on veut imiter.


Si l’on parle d’archétypes, ce n’est pas très différent des vêtements steampunk des femmes, à quelques exceptions près. Comme il est basé sur une époque un peu “spéciale”, l’homme peut être aventureux, aristocratique ou chasseur, tandis que la femme doit paraître fragile, même si elle est redoutable.

En plus de cela, il y a quelques articles steampunk, faciles à trouver à prix réduit, comme des gadgets et accessoires vintage très bon marché, ainsi que quelques créations conçues pour être utiles dans les aventures, comme des petits robots, des armes, des épées, des masques, des combinaisons blindées ou des jet packs. Bien sûr, ce ne sont pas les objets plus quotidiens qui manquent, comme les montres de poche ou les lunettes d’aviateur.

L’essor de la mode Steampunk grâce aux festivals


Pour beaucoup, celui qui s’habille de cette façon n’est qu’un pauvre “monstre”. Cependant, au fil des ans, des conventions ont vu le jour qui se concentrent uniquement sur ce genre, bien que de nombreuses personnes portent ce type de vêtements à n’importe quelle convention.


Cela montre la renommée croissante du genre steampunker, ainsi que de ses différents sous-genres ultérieurs, auprès des fans.